Дети Рубена Рады перед церемонией чествования «Тотема»: «Мы смотрим друг на друга и с большой нежностью ждем»

«Снова пой, если ты не споешь, ничего не получится», — призывал Рубен Рада в песне «Negro» группы Totem, которая сегодня обретает иной смысл. В 1972 году в ней слышалась срочность, потребность быть услышанным. Спустя более полувека песня становится утешением, бальзамом для все ещё открытой раны. 26 августа, после смерти одной из величайших фигур уругвайской музыки, прощание собрало огромное количество людей, и музыка вновь стала главной героиней. Как будто не было другого способа попрощаться с человеком, который прожил жизнь, поя, думая о следующей песне, о следующем альбоме. В тот же вечер на острове Флорес состоялся спонтанный концерт в его честь. На следующий день, во время прощания в Зале потерянных шагов Законодательного дворца, его семья и такие деятели, как Леон Гиеко, Наталья Орейро, Рикардо Молло и Хорхе Нассер, в конце концов спели вместе песню «Muriendo de plena». И это повторилось на Северном кладбище. Во время похорон около сотни человек сопровождали семью Рады, исполняя а капелла песни «Mi país», «Las manzanas» и «No me queda más tiempo». А также песню «Adiós a la rama», которую Юлия Зенко исполнила перед гробом: «Я прощаюсь с розами, я прощаюсь с красками, но так и не могу решиться сказать тебе „прощай“, любовь моя». Так как же не ухватиться ещё раз за песню, чтобы идти дальше? Теперь этот порыв примет иную форму. В эту субботу и воскресенье Лусила, Матиас и Джульетта Рада вместе с Даниэлем «Лобито» Лагарде возглавят в Национальном аудитории «Содре» концерт-посвящение «Тотем», который их отец начал готовить и репетировать перед смертью. Таким образом, это будет не дань памяти Раде, а решение довести до конца один из последних крупных проектов, которые он оставил незавершенными. Чуть больше чем через месяц после его смерти трое детей Рады приняли у себя в семейном доме журналистов газеты «Эль Паис», чтобы впервые рассказать об этом проекте и обо всём, что изменилось с тех пор. Ведь спектакль, который будет показан в «Содре», изначально задумывался иначе. Рада должен был возглавить проект, а Джульетта и Лусила изначально не входили в состав: в «Тотеме» не было женских голосов, и, в лучшем случае, они могли бы принять участие в качестве гостей в какой-нибудь песне. После его смерти Матиас предложил троим братьям и сестрам вместе продолжить работу над проектом: «Присоединяйтесь, мне кажется, это то, что мы должны сделать все вместе». Пришлось начинать с нуля. Менять тональности, перераспределять песни и делить между несколькими голосами — голосами его детей и других музыкантов группы — тот диапазон, который Рада исполнял почти полностью сам. Кроме того, этот проект сопровождал его до самых последних недель жизни. В день своего дня рождения, незадолго до смерти, Рада опубликовал фотографию, на которой он обнимает Лобито, и рассказал, что провел день на репетиции. «Я очень счастлив, что в свои юные 83 года могу по-прежнему наслаждаться такими прекрасными проектами!», — написал он. Те встречи также оставили после себя своего рода непреднамеренный подарок. Последнее репетиционное выступление случайно было записано на многодорожечный магнитофон, и среди этих записей есть версия песни «No me molestes» — той жемчужины из альбома «Totem» 1971 года — с вокалом Рубена. Матиас считает, что когда-нибудь эту запись можно будет доработать и выпустить. Концертный сет-лист будет охватывать два первых альбома группы — «Totem» (1971) и «Descarga» (1972) — единственные, записанные с участием Рады и Лагарде. По сравнению с оригинальными версиями будут внесены некоторые изменения, такие как добавление ударных под руководством Лобо Нуньеса и участие Густаво Монтемурро на клавишных. Однако цель состоит в том, чтобы вернуться к тому свободному, рок-н-ролльному и глубоко уругвайскому духу, который сделал «Totem» эталоном и который, спустя более полувека, по-прежнему живет в этих песнях. Но эта история — не только история шоу, которое не было отменено. Это также история трёх детей, которые на протяжении многих лет делили сцену со своим отцом и теперь готовятся продолжать петь вместе, а также продолжать наследие, частью которого они сами являются. В сущности, об этом и идет речь в этом разговоре: о том, чтобы продолжать петь. —Как проходил семейный разговор о том, чтобы продолжать? Что помогло вам принять решение? Матиас: Мы думали о том, чего бы хотел мой отец, а также об энтузиазме и радости, которые он испытывал, исполняя эти песни на последних репетициях, которые у нас были с ним. Мы обсудили это с Лобито, который играет ключевую роль во всём этом, но в первую очередь мы думаем, что он бы хотел, чтобы мы это сделали. Конечно, сейчас очень сложно это осуществить. Есть ещё люди, которые хотели послушать эти песни, те, кто купил билеты. Некоторые, наверное, вернули их, и это понятно, ведь без моего отца это уже не то же самое. Но суть именно в этом: в том, чтобы отпраздновать музыку «Тотем». Думаю, он бы хотел, чтобы мы продолжали, чтобы мы не отменяли концерт. Джульетта: К тому же папа всегда был символом радости, он стремился дарить радость людям. Он бы хотел именно этого: чтобы мы не погружались в печаль и шли вперёд с радостью, насколько это возможно. А музыка помогает нам двигаться вперёд. Это что-то вроде терапии. Кто, как не Рада, подходит для этого? (Улыбается). Лусила: Это радость, и так здорово, что мы все так убеждены в том, что нужно проводить концерт, что мы все вместе это делаем. Сначала небольшой семейный кружок, а потом все остальные участники. Это уже оставляет значительный след. Альбомы Totem я очень часто слушала в детстве, у себя дома, и подпевала песням. Это были одни из тех альбомов, которые я слушала чаще всего в очень важный период становления — формирования эмоций и вкусов, — поэтому эти песни очень важны для меня. И репетиции мне доставляют огромное удовольствие. Есть дни, и есть дни. Хули недавно говорила, что это терапевтично, и, ну, на терапии ведь приходится работать: иногда уходишь довольным, а иногда — и грустнее, но это всё равно полезно. —Рубен объявил на фестивале «¡FA!», который прошел в марте в «Театре де Верано», что хочет устроить это шоу. Как возникла идея его организовать? Матиас: Мы всегда хотели это сделать. После «Parte de la historia» у нас осталось желание продолжить, потому что нам очень понравилось исполнять эти песни. «Это шоу возникло отчасти потому, что я сказал отцу, что должен сделать что-то подобное. Ему никогда особо не нравились самопосвящения или возвращение в прошлое, но мне казалось, что было бы здорово сыграть песни из репертуара El Kinto, Totem и Opa. И, возможно, единственное, что оставалось, что ещё предстояло сделать, — это Totem. В прошлом году идея уже была готова. К тому же в 2023 году, когда ему исполнилось 80 лет и мы дали концерты в Аудитории Содре, Лобито сыграл с нами «Heloísa» и «Biafra», и это нас ещё больше воодушевило. —А как прошли те первые репетиции с Рубеном и Лобито? Матиас: Честно говоря, с большим волнением. Я даже не могу вспомнить все подробности, но я видел, как Лобито объяснял моему отцу, музыкантам, Коби Акосте, как вести ритм, как играть, что играть. Это было очень здорово. И, к счастью, последние репетиции с моим отцом случайно оказались записанными. В студии они отвлеклись и оставили многодорожечный магнитофон включенным, так что осталось две или три песни на память, например, «No me molestes», чтобы их как-то поделиться. Это очень трогательно. —Джульетта и Лусила не участвовали в тех первых репетициях. Когда вы присоединились, насколько вам пришлось измениться? Джульетта: Довольно сильно. Изначально мы не собирались участвовать, потому что «Тотем» была мужской группой. Возможно, в качестве гостей в какой-то песне — да, но в репетициях мы не участвовали. Когда всё это произошло, Матиас сказал: «Присоединяйтесь, мне кажется, это то, что мы все должны сделать». Тогда пришлось менять тональности, потому что некоторые песни пели мы. Они уже всё более или менее отрепетировали, но в некотором смысле мы начали с нуля. Матиас: И как раз Лобито уже договорился, что в августе не сможет репетировать. В августе репетиций не было, потому что весь месяц мой отец пролежал в больнице, так что мы тоже остановились на месяц, а потом начали заново. К тому же у моего отца был очень широкий вокальный диапазон, и он уже обладал им во времена Totem. Теперь они берут более высокие партии, а я — более низкие. Так мы можем дополнять друг друга, потому что я не дотягиваю до его самых высоких нот, а они — до самых низких. —Вернувшись сейчас к этим песням, изменилось ли ваше восприятие «Totem»? Вы заново открыли для себя то, чего раньше не замечали? Джульетта: Не знаю, сказала бы ли я, что заново открыла, но когда ты исполняешь песни, между тобой и ними возникает другая связь. Ты думаешь, что они проще, чем на самом деле. Со мной такое случалось с песнями Чарли Гарсии, например: слушаешь их каждый день, а потом берешься их исполнять и понимаешь, что в них нерегулярные такты, что они не такие простые, как казалось при многократном прослушивании. Совсем другое дело — исполнять их. А эти песни сложные. К тому же они были очень свободными. Они делали, что хотели, и это заметно. Та самая свобода семидесятых. Матиас: В моём случае это уже немного случалось около 10 лет назад, когда я устроил концерт-дань уважения группе «Тотем» в «Торре де Антел», а потом в «Parte de la historia». Там тоже был раздел, посвящённый «Тотему», и мы старались соблюдать оригинальные структуры и манеру исполнения, потому что мой отец продолжал играть эти песни, но с годами они менялись. И вот ты возвращаешься к тому, как тогда играли на гитарах, к ритмическим фигурам, к перкуссии. Сейчас есть песни, которые я никогда раньше не играл. Нужно быть очень сосредоточенным, чтобы не ошибиться в структурах. Это хороший интеллектуальный вызов. Лусила: Мне часто приходится по-другому понимать взаимодействие между Матиасом, который очень вникает в музыку и тщательно следит за аранжировками, и Лобито. В этом диалоге я многое для себя открываю. Есть также песни, которые я не помнила или не слышала так часто. Конечно, есть хиты, которых очень много, но появляются и другие вещи. —Здесь есть что-то интересное: вы говорите о сложных песнях со свободными структурами, но в то же время они остаются чрезвычайно популярными. Джульетта: Да, я думаю, что «Totem» сильно повлиял на будущее уругвайских групп. Это одна из самых значимых рок-групп в истории, и многие из тех, кто пришёл после неё, слушали «Totem» и в той или иной степени находились под её влиянием. Уругвай тесно связан с роком, и «Totem» оставила после себя не только рок-наследие, но и уругвайскую музыкальную традицию. Группа очень хорошо передала эту сущность и связь с народом. Со мной постоянно случается, что я иду по улице, и кто-то говорит мне: «Я знаком с твоим отцом со времён „Totem“, ходил смотреть его выступления в такой-то дискотеке». Матиас: Для меня это группа, по крайней мере из тех, что создал мой отец, которая больше всего нашла отклик у уругвайской публики. Многие люди воспринимают его как «того самого из Totem». Конечно, потом он продолжал заниматься своими делами, но фанаты по-прежнему считают его частью Totem. И многие ждали именно такого момента — когда он сыграет только те песни и вспомнит ту эпоху. —И всё это произошло за очень короткий срок... Матиас: Это просто безумие. Прошло примерно два года. Меня удивляет, что, несмотря на такой огромный успех, который у них был — ведь они выступали повсюду, и это был очень плодотворный период, — они не смогли посмотреть на это с экономической точки зрения. Не зря же группа сразу же распалась. Это было очень мимолётное явление, но с огромным резонансом. Сейчас я слушаю все эти песни и думаю, что всё это произошло за два года. Ещё и поэтому мы говорили о том, как они репетировали: собирались каждый день, целый день играли. —К тому же на этот раз с нами Лобито. Что значит исполнять эти песни с человеком, который был рядом, когда они только зарождались? Матиас: Это действительно невероятно. Я считаю, что он — один из лучших басистов, с которыми мне доводилось играть. Когда он исполняет песни из альбома «Totem», те партии, которые он играет… А ещё — наблюдать, как он вживается в материал, ведь с тех пор он больше никогда не исполнял эти песни с таким же чувством. Видеть, как он садится за бас — ведь он и на электробасу не играет часто — и как он вживается в музыку, как он их исполняет, — это меня очень трогает. Действительно, редко мне доводилось испытывать такое удовольствие от совместного выступления с музыкантом и такое восхищение, наблюдая, как он играет эти песни. Как будто там всё замыкается. —В этом есть нечто вроде возвращения прямо к истокам. Матиас: Совершенно верно. Он — неотъемлемая часть звучания Totem. Для меня это басист, который обозначил «до» и «после» в басовых партиях кандомбе, особенно в уругвайской музыке. А ему тогда было 17–18 лет. —Помимо всей эмоциональной нагрузки, которую несет этот концерт, бывают ли моменты на репетициях, когда вы забываете обо всём и чувствуете, что группа просто летит? Лусила: Как называются те песни, после которых мы говорим, что устали? (Смотрит на Матиаса). Матиас: «Días de esos» и «Manos». Лусила: Эти две композиции оставляют нас как будто под ударом бульдозера. Они сложные и в них есть очень сильные моменты, но почти весь репертуар — это как будто катком. Матиас: Особенно часть с барабанами, чего, возможно, не хватало Totem в своё время, потому что добавить ещё троих участников было бы слишком. Но сейчас это впечатляет. Кандомбе с барабанами, с Лобито, играющим кандомбе… И я вижу, что он тоже в отличной форме. Это очень важно, потому что он требователен и с большим уважением относится к концепции и идеям. Поэтому, когда видишь, что у него всё в порядке, понимаешь, что всё в порядке. —Вам также интересно, чтобы те, кто не жил в ту эпоху, могли открыть для себя эти песни сегодня? Лусила: Надеюсь, что так и будет. Без сомнения. Потому что да, они звучат как песни другой эпохи, но в итоге оказываются очень актуальными. Тематика жизни всегда остаётся более или менее той же. Возможно, поэзия, манера выражения или образы, которые использовали в то время, отличались от тех, что мы используем сейчас, но проблемы, в целом, остаются прежними. —Есть что-то очень символичное в том, что именно вы трое продолжаете это дело. После стольких лет, проведённых на сцене вместе с вашим отцом, вы говорите о том, что значит быть сейчас вместе там, на сцене, или это скорее то, что лучше понимается по взглядам? Джульетта: Возможно, диалога как такового и нет... Лусила: Но это взгляды. Мы не очень любим говорить... Джульетта: Я думаю, ничего явного и осознанного нет, но иногда это просто ощущение. Сегодня, кстати, я почувствовала это на репетиции: это ощущение «мы здесь вместе, поем; папы на концерте не будет». Как будто, в некотором смысле, мой отец сделал всё правильно, чтобы мы были едины, и воспитал нас в своём музыкальном мире. Сегодня мы — его дети не только как люди, но и как его музыкальные дети, и мы продолжаем его дело или его наследие, как бы вы это ни называли. Я думала об этом, пока мы играли. Лусила: И мне также кажется, что мы работаем вместе уже много лет, и были другие репетиции, другие концерты, на которых, возможно, мы были более требовательны друг к другу. А сейчас, мне кажется, мы смотрим друг на друга и относимся друг к другу с большой нежностью. Есть терпение, есть нежность. Это чувствуется. Думаю, мы все трое очень бережно относимся друг к другу в энергетическом плане. Об этом не говорят, но это чувствуется. Матиас: И мне кажется, что почти всегда мы играли втроем с моим отцом. Я думал о случаях, когда мы играли втроем без него, и не знаю, было ли их много... Джульетта: В моем случае тоже есть доля некоторой отстраненности, понимаешь. За всё это время произошло столько всего, что сейчас мы цепляемся за музыку, но думаю, что после этого концерта наступит спад, как будто мы сильнее почувствуем то пространство, которого нам не хватает. Сейчас мы заняты, играем, и это хорошо, потому что мы вместе. Но процессы идут медленно. —Дело в том, что за эти месяцы вы получили огромную любовь от людей, но также столкнулись с большой оглаской. Как совмещать эти две вещи, пока каждый пытается пережить свою утрату? Лусила: Во время пребывания в больнице было много очень тяжелых и грустных моментов, так что этот этап начался уже тогда. Это правда, что это держит нас занятыми и сосредоточенными, как и другие личные дела каждого из нас, ведь жизнь не останавливается, чтобы дать возможность пережить скорбь. Но я чувствую, как меня пронизывает всё, что произошло с людьми, — любовь, гордость и его столь сильное присутствие. Я чувствую грусть, днём меня настигают приступы слёз, которые то приходят, то уходят, но в скорби, посреди всей этой грусти, есть и много света. Джульетта: Было очень много теплых слов. Мне понадобился целый месяц, чтобы ответить на все сообщения, которые пришли мне в WhatsApp. Instagram я так и не открывала. До сих пор не открывала и, кажется, забросила его. Сообщений уже так много, что я просто не справляюсь. Лусила: Со мной на днях произошёл один случай. Я села в автобус, и как раз в него зашёл певец с гитарой и запел «Terapia de murga». И, конечно, понимаешь… это потрясающе. Я хотела ему улыбнуться, сделать жест типа «спасибо, держись», но не выдержала и в итоге расплакалась. С нами будут происходить такие вещи. К тебе в супермаркете подходят люди и начинают плакать, и именно ты должен им сказать: «Нет, нет, держитесь, он бы хотел, чтобы вы были в порядке». Это безумие. Матиас: Да, это сложно. Но я также испытываю огромную гордость и радость от того, как отреагировали люди. Мы все этого ждали, в некотором смысле, но это превзошло все наши ожидания. Для него самое главное было достучаться до всех людей. Увидеть, например, футбольный стадион, поющий его песни, — это была его самая заветная мечта. Лусила: Одно из его качеств, которое сейчас особенно ценится, — это то, что он никогда не ограничивался чем-то одним. Иногда артистов критикуют за то, что они не находят единую линию и не придерживаются её, но ему нужно было продолжать существовать, изобретать и играть. Это было то, что ему нравилось, и чем он занимался до самого последнего дня. Он записывал альбомы на самые разные темы, на самые разные темы... Ей не хватило записать песню в стиле «музика нортэнья» (смеётся). А ещё есть то, как её песни продолжают звучать у новых поколений. На днях ко мне подошла одна мама и показала видео, на котором её доченька пела «Quién va a cantar». Они пошли в «Паласио» на поминки, и девочка слушала: «Quién va a tocar la melodía del amor?». И она сказала: «Я, мама. Я буду играть мелодию любви». Мне это показалось невероятным. То, что у девочки осталось такое желание, кажется мне очень красивым посланием. —Есть песни, которые сегодня, наверное, воспринимаются по-другому. Каково это — петь «De este cielo santo», которую Рубен сочинил после смерти своего отца? Матиас: (Вздыхает). Это очень сложно, честно говоря. Нужно абстрагироваться и не думать, потому что как только я пытаюсь сосредоточиться на секунду, я начинаю плакать и не могу петь. Сейчас я сама буду петь эту песню, а на первых репетициях это было невозможно. Я стараюсь ни о чём не думать и ничего не чувствовать. —После всего этого процесса, что должно произойти в Национальном аудитории «Содре», чтобы вы почувствовали, что стоило продолжать? Джульетта: Чтобы люди ушли довольными. Это было бы главным. Матиас: Особенно ветераны. Те, кто видел «Тотем» — а некоторые, я полагаю, придут, — пусть унесут с собой хоть частичку того, что они пережили в своё время. Добиться этого. Лусила: Чтобы всё звучало хорошо, чтобы всё прошло так, как мы готовимся, чтобы удалось справиться с эмоциями и чтобы зрители получили удовольствие. Это взаимное объятие. Концерт-дань уважения «Тотем» состоится в эту субботу, 10 октября, и в воскресенье, 11 октября, в Аудитории Содре. В состав группы войдут Джульетта, Матиас и Лусила Рада, а также Даниэль «Лобито» Лагарде на басу, Лобо и Ноэ Нуньес и Серхио Мартинес за барабанами, Тато Болоньини на ударной установке, Коби Акоста на перкуссии, Динамита Переда на гитаре и Густаво Монтемурро на клавишных. Репертуар будет включать композиции из двух первых альбомов группы Totem. По сравнению с оригинальными версиями будут некоторые изменения, в том числе добавление барабанов и клавишных, но цель — сохранить дух тех песен. Матиас рассказал, что Лагарде играет ключевую роль в восстановлении деталей исполнения и оригинальных аранжировок, и что видеть, как он возвращается к этим песням, играя на басу, очень трогает его. Братья рассказывают, что им также пришлось перераспределить вокальные партии и тональности, чтобы охватить диапазон голоса их отца. Учитывая контекст, репертуар и состав группы, это обещает стать одним из лучших уругвайских концертов года. Последние билеты можно приобрести на Tickantel, их стоимость варьируется от 1500 до 4500 песо.