Вертикальные сериалы: феномен, который привлекает миллионы зрителей и приходит в Уругвай с историями, которые можно смотреть на мобильном телефоне

Изменения начинаются с повседневного жеста. Чтобы посмотреть фильм на телефоне, обычно приходится поворачивать его; а чтобы пролистать TikTok или Instagram — нет. Вертикальные сериалы адаптируются к этому второму варианту и предлагают сериалы, выходящие частями, с короткими эпизодами и концовками, которые побуждают смотреть дальше. Их среда — это экран, который уже находится в руках зрителя, и внимание, за которое борются сообщения, новости, видео и уведомления. Кто из нас хотя бы раз не оставлял видео недосмотренным, чтобы ответить на сообщение, а потом забывал вернуться к нему? Именно в этом постоянном переключении внимания эти истории должны найти способ удержать нас. Но, хотя это может показаться нововведением, присущим именно мобильным телефонам, рассказывание историй в вертикальном формате имеет традицию, гораздо более древнюю, чем сам телефон. «Босхо (художник) рассказывал истории в вертикальном формате с поразительной выразительностью и художественной силой», — говорит Себастьян Беднарик в интервью «Доминго». Уругвайский кинорежиссёр, автор фильмов «Мундалито» (2010), «Маракана» (2014) и других работ, недавно посетил музей Прадо и нашёл там ответ на одну из современных дискуссий. Тем, кто задаётся вопросом, насколько теряет художественный фильм при переносе на узкий экран телефона, он напоминает, что изображения уже веками рассказывают истории вверх и вниз. «Иногда ограничения мы устанавливаем сами. Если немного расширить кругозор, то становится ясно, что мы рассказываем истории в вертикальном и горизонтальном формате уже на протяжении веков», — заключает он. Он рассказывает об этом из Мадрида, где принимает участие в Iberseries & Platino Industria — крупнейшем международном мероприятии и рынке для профессионалов аудиовизуальной индустрии, работающих на испанском и португальском языках. Там своё место находят и вертикальные сериалы: как долго продлится этот феномен и куда он приведёт индустрию — эти вопросы остаются открытыми в ходе мероприятия. Беднарик приезжает с собственным опытом: «Es amor?» (2024) — его первый художественный сериал. Когда уругвайский режиссёр начал работать над сериалом вместе с аргентинкой Марисой Кирога, он заметил, что его язык близок к этой возможности, поскольку истории рассказываются через видеозвонки и сообщения персонажей, посредством изображений, которые они сами создают. «Это был язык, который очень хорошо подходил. Еще до съемок, на этапе подготовки, я говорил, что сериал естественным образом получится в вертикальном формате из-за того, как он построен», — объясняет он. Первый сезон был адаптирован, а второй уже выйдет в этом формате. Каждая история, кроме того, сохранит свою горизонтальную версию. При съемках используется сочетание телефона и камеры, что, по словам Беднарика, позволяет получать горизонтальное изображение в разрешении 4K и работать с обоими соотношениями сторон — 16:9 и 9:16. Проект нашел площадку для публикации на сайте Montevideo Portal, где каждый месяц выходит новая история. Каждая из них длится около 25 минут и делится на 12–15 микроэпизодов продолжительностью примерно полторы минуты. Такое разделение, как он утверждает, пошло на пользу драматургии, поскольку он стремился к тому, чтобы каждая серия содержала цельную сцену с началом, развитием и концовкой, и нашел в этих перерывах решение проблемы, которую создал сам повествовательный прием: как перейти от одного момента или места к другому, когда всё рассказывается посредством видеозвонков. В традиционном художественном фильме общий план может показать сцену до начала разговора. Благодаря разделению эпизодов пропуски стали более естественными: заканчивается одна серия, а когда начинается следующая, проходит день или меняется место действия. Перерыв помогает принять этот скачок. Когда его спрашивают, что позволяет ему исследовать этот формат, он определяет его как эксперимент. «Проекты, которые у меня в голове, предназначены для кино, даже не для телевидения. Но экспериментировать всегда полезно», — говорит он. Сложность финансирования фильма и время, которое обычно проходит между производствами, заставляют его видеть в этой более непосредственной динамике возможность: «Это позволяет мне делать то, что мне нравится: снимать, работать с актёрами и сценаристами». Кроме того, у каждой истории свой сценарист, что также позволяет ему погружаться в другие вселенные. «Каждый автор привносит свой почерк и, зачастую, свой жанр. Во втором сезоне появляются элементы хоррора и немного научной фантастики», — раскрывает он. Этот местный опыт вписывается в движение, которое уже приобрело международный масштаб. Формат микросериалов зародился в Китае и распространился на другие рынки через специализированные сети и приложения. Экономический аспект помогает понять, почему это явление перестало быть просто курьезом: в отчете Deloitte Digital Media Trends за март 2025 года консалтинговая компания прогнозирует, что в 2026 году глобальная выручка приложений с микросериалами вырастет с 3,8 млрд долларов США до 7,8 млрд долларов США. В Аргентине у этого тренда уже есть собственная платформа: Shorta, созданная при поддержке кинорежиссёра Армандо Бо, Томаса Эскобара, создателя Cuevana, и предпринимателя Ариэля Арриета. Она также начинает привлекать известных телеактрис, таких как Химена Аккарди и Марсела Клоостербоер. В Уругвае это направление развивается по-другому. В то время как сериал «Es amor?» (подробнее см. в рамке) адаптирует к вертикальному формату истории, построенные на основе видеозвонков и сообщений его персонажей, сериал «Renacidas», первые серии которого вышли неделю назад, с самого начала задумывался для TikTok и Instagram. Производство Punto Ogilvy для Dove возглавляет Мариана Леви, сценаристка сериала «Менем» — биографической драмы на Amazon Prime Video, — и действие сериала разворачивается в парикмахерской, где три женщины переживают конфликты и личные перемены. Один сериал родился из поиска кинематографиста, другой — из маркетинговой стратегии бренда. Оба сериала проверяют на прочность возможности художественной драмы на экране, которым зрители уже пользуются каждый день. В фильме «Renacidas», снятом компанией Navajo Films под руководством Леви и написанном им совместно с Валерией Гройсман — одной из сценаристок сериала «Envidiosa», — эта срочность обретает конкретный образ: у молодой девушки в волосах запуталась расческа, и ей нужно её вытащить. Через два часа ей предстоит сдать последний экзамен, чтобы получить диплом. Проблема становится понятной ещё до того, как кто-то успевает её до конца объяснить, а приближающийся срок усиливает напряжение. Леви хотела именно этого: первого кадра, который бы раскрыл конфликт и дал зрителю повод не отрывать взгляд от экрана. «Пришлось очень много работать над сценарием, чтобы всё стало понятно с первого взгляда. Кажется, что, поскольку сценарии короче, над ними нужно работать меньше, но мне показалось, что это было сложнее, чем писать длинные произведения», — рассказывает она. Режиссёр придумала образ «парикмахер-терапевта». Будучи дочерью психологов, она всегда воспринимала парикмахерскую как место, где люди делятся своими переживаниями и проходят через небольшие ритуалы перехода. Кто из нас ни разу не испытывал желания сменить причёску после разрыва отношений или в начале нового этапа жизни? Леви интересовала эта связь между тем, что меняется перед зеркалом, и тем, что происходит внутри: стрижка может казаться поверхностным жестом, но она также может многое сказать о том, кто мы есть и как хотим выглядеть. Вертикальный формат присутствовал с самого начала проекта. Леви попросила, чтобы фотографии с посещения места съёмки делались именно так, поскольку горизонтальное изображение могло заставить зрителей представить себе кадр, которого впоследствии не будет. На широком экране три персонажа могут беседовать, сидя рядом друг с другом; при переносе этой композиции на экран телефона они становятся маленькими, окружёнными полом и потолком. Решение заключалось в зеркалах парикмахерской. Вместе с оператором-постановщиком Матиасом Лазарте и съёмочной группой они проработали отражения и глубину, чтобы объединить трёх актрис в одном кадре. Значительная часть сериала снималась через эти зеркала. Пространство позволило организовать взгляды и положения тел таким образом, чтобы максимально использовать размеры экрана. Кроме того, все шесть эпизодов нужно было снять за один день. «Это был огромный вызов. Нужно было все сделать правильно», — резюмирует он. По мнению Бруно Петчо, директора Grupo Punto — объединяющего Punto Ogilvy, From и Dott, — выбор этого формата стал результатом исследования контента, платформ и аудитории. Команда наблюдала за ростом популярности вертикальных сериалов, их распространением в Латинской Америке и появлением продюсерских компаний и сервисов, специализирующихся на них. Когда Dove предложила запустить новый продукт, агентство изучило эту возможность. Решение о создании сериала возникло в ходе этого поискового процесса. От момента получения заказа до запуска прошло около шести месяцев, которые ушли на написание сценария, разработку персонажей и производство. Творческое соглашение требовало, чтобы в центре внимания были женщины. «Бренд сопровождает рассказываемые истории и становится их частью, но не отнимает у них главной роли», — отмечает Петчо. У Леви была похожая забота: он не хотел, чтобы персонажи только и делали, что хвалили продукт. Рассказ должен был донести идею, не превращая каждый диалог в коммерческое объяснение. «Когда зритель в соцсетях чувствует, что ему пытаются что-то продать, он просто пролистывает и уходит», — говорит он. Юмор должен был быть близок к эмоциям, с узнаваемыми ситуациями и персонажами, с которыми кто-то мог бы отождествиться. Над тоном работали вместе с актрисами, чтобы в этом ограниченном пространстве нашлось место как для юмора, так и для уязвимости. Петчо понимает, что предоставление пространства для таких историй — это часть того, что может заставить публику захотеть их посмотреть. Специалист по социальным сетям Нориэль Феррер предлагает не поддаваться чрезмерному энтузиазму: одной только смены ориентации изображения недостаточно, чтобы установить связь с аудиторией. Должно быть что-то свое, что зритель сможет узнать в персонажах, в их языке или в их проблемах. «Формат — это лишь входная дверь», — говорит он. Идентификация, конфликт и эмоции по-прежнему выполняют ту же роль, что и раньше в теленовеллах, фильмах или полнометражных сериалах. Леви видит в привычках зрителей признак стабильности этого формата. «Сейчас наблюдается бум, и мы не знаем точно, что будет дальше». «Но люди постоянно просматривают контент на мобильных телефонах, и в этом смысле я считаю, что вертикальное кино пришло, чтобы остаться». Беднарик, в свою очередь, не отказывается от своих кинопроектов и пока использует эту возможность, чтобы заниматься тем, что ему нравится больше всего. Неопределенность в отношении будущего сосуществует с реальной возможностью: снова рассказывать истории. В музее Прадо — где представлены произведения, охватывающие период от Средневековья до начала XX века — режиссёр обнаружил изображения, способные раскрывать целые миры, не занимая при этом большого пространства. Спустя столетия этот вопрос вновь возникает на экране, который помещается на ладони. Для уругвайских режиссёров, которые только начинают осваивать этот формат, задача состоит в том, чтобы понять, что они могут сделать с этой «картинкой»: как объединить три персонажа, удержать эмоцию или остановить сцену в нужный момент, чтобы зритель захотел посмотреть следующую. Полторы минуты кажутся мало. Ещё одна — тоже. Но если каждая серия заканчивается именно в тот момент, когда нам хочется узнать, что будет дальше, отложить телефон может оказаться сложнее, чем ожидалось. Мы запускаем сериал, чтобы занять свободное время, а через 12 эпизодов всё ещё не можем оторваться. Микросериалы хорошо знакомы с этим импульсом: история разбивается на части, но любопытство не угасает. Этот «ещё один» эпизод также приносит деньги. Консалтинговая компания Omdia оценила, что мировой рынок микросериалов достиг 11 млрд долларов США в 2025 году, и прогнозирует 14 млрд долларов США на 2026 год. Эта цифра охватывает все подобные проекты, включая те, что снимаются с участием актёров и съёмочных групп, и те, что создаются с помощью искусственного интеллекта. Итак, имеем ли мы дело с конкурентом Netflix? На мобильных устройствах конкуренция уже существует. Согласно анализу Omdia, посвящённому использованию мобильных устройств в США в конце 2025 года, пользователи ReelShort — стримингового и развлекательного приложения, предлагающего сериалы и короткие драматические ролики в вертикальном формате — уделяли этому приложению около 36 минут в день, по сравнению с почти 25 минутами у Netflix. Это не означает, что микросериалы сместили с трона гиганта стриминга, поскольку в этом сравнении не учитывается то, что мы смотрим на телевизорах и других устройствах. Но это показывает то, что может признать любой: несколько коротких серий в итоге могут занять значительную часть дня. Борьба идет именно за это время. И в TikTok, как напоминает Нориэль Феррер, художественный контент конкурирует со всем, что появляется сразу после него: другой историей, рецептом или совершенно другим видео. Чтобы мы не продолжали пролистывать, нужно нечто большее, чем просто сюрприз в первые секунды. «Должна быть причина, чтобы зацепиться», — говорит она, связывая это с эмоциями и узнаваемым конфликтом. Мы можем остановиться из любопытства; чтобы вернуться, нам нужно, чтобы что-то в этой истории было нам важно. Это не является исключительно проблемой поколения Z — тех, кто родился в период с 1997 по 2012 год. Феррер предлагает обратить внимание на привычку, которая не зависит от возраста: мы потребляем контент с экранов, хотя его место в нашей жизни может меняться. Для бренда появление в подходящем формате — это лишь начало. Установление связи зависит от понимания людей и их проблем, без навязывания близости, которую аудитория может воспринять как напускную. Необходимость рассказать всё за короткое время заставляет делать выбор. Как отмечает Феррер, при этом выигрывает интенсивность, но остается меньше места для раскрытия персонажей, создания атмосферы или показа окружающего мира. Это не означает, что вся короткая художественная литература бедна. «У вертикального формата тоже есть своя эстетика, своя решительность и своя чувственность», — утверждает он. Сложность возникает, когда история сжимается насильно или когда каждая сцена кажется нужной только для того, чтобы удержать нас от ухода. Искусственный интеллект открывает ещё одну перспективу: расширить возможности производства и удешевить некоторые задачи. Феррер видит в этом шанс для такого небольшого рынка, как Уругвай, где из-за ограниченного бюджета многие идеи остаются нереализованными. Но он предупреждает о путанице: наличие инструментов для создания изображений не решает вопрос о том, как рассказать историю. «ИИ может сделать производство художественных произведений более дешёвым, но это не значит, что произведение будет хорошим или что его будет легче создать». Задача будет заключаться в том, чтобы решить, для чего использовать эти возможности. Если это позволит лишь увеличить количество серий, то на и без того перенасыщенном экране появится ещё больше контента. Если же это поможет воплотить истории, которые раньше были недоступны, то это может открыть новые творческие горизонты. После первого клика, первого платежа или удивления перед изображением, сгенерированным с помощью ИИ, вопрос вновь возникает у нас, когда мы держим телефон в руке: хотим посмотреть ещё одно?